Surf naar

WeMedia
cover Fashionchick Girls

Fashionchick Girls Magazine, voor ALLE meisjes

Elk land heeft wel zijn eigen modemagazine voor tieners en jongvolwassenen. Als we bij onze noorderburen gaan kijken dan springt Fashionchick Girls Magazine, een uitgave van DPG Media, in het oog van elke fashionliefhebber.

Watch MAGnify 2020 Part I (Bruno Liesse/Bernard Cools), Part II (Deniz Sariyildiz) and Part III (Roger Verdurmen) now!

Als u op de hoogte wilt blijven van het meest recente beauty- en modenieuws, als u persoonlijke verhalen en leuke interviews wilt lezen, dan bent u bij Fashionchicks Girls Magazine aan het juiste adres. Of toch als u tussen 12 en 19 jaar bent, 24/7 connected bent, een eigen mening heeft én nog thuis woont of misschien net op ‘kamers’ (lees: op kot) gaat. Want daar richt het Nederlandse magazine zich op. Elke vier weken verschijnt er een nieuw nummer van het magazine, volgepakt met stijladvies, DIY en vooral heel veel budget mode.

Statement voor zelfvertrouwen

Fashion is het topic dat het meest prominent naar voor wordt geschoven. Daarbij maakt het Fashionchick Girls Magazine ook meteen een sterk statement: “Self-confidence is the best outfit, rock it and own it.” Jonge meisjes en vrouwen voelen zich namelijk het best in hun vel wanneer ze kleding dragen waar ze zich goed in voelen. Of u nu een slank figuur hebt of net een maatje meer. Dat maakt tegenwoordig niets meer uit. Het is een trend die we tegenwoordig vaker zien en zelfs modemerken nemen hier steeds vaker een sterk standpunt over in. Zo zette zelfs Versace afgelopen maand voor de eerste keer modellen met een maatje meer op de catwalk.

Fashionchick Girls webpage

 

En hoewel het magazine zelf zich voornamelijk richt op jonge tieners, is dat niet het geval voor het Fashionchick brand zelf. Zij neemt haar doelgroep breder, richt zich ook op twintigers en dertigers én trekt haar statement door over het volledige brand. Zo is er in de webshop ook een brede keuze aan kleding voorzien voor bijvoorbeeld zwangere vrouwen. Want ook voor hen is het niet altijd eenvoudig om kleding te vinden waar ze zich goed én mooi in voelen.

Altijd digitaal

De doelgroep van het magazine zit voortdurend online en dat weten ze bij Fashionchick Girls Magazine maar al te goed. Hoe kan het ook anders met 1,5 miljoen bezoekers per maand en 517.000 volgers op sociale media? Precies daarom bieden ze content aan op alle mogelijke social media platformen. Instagram, Facebook, Twitter, … Noem maar op! Maar de twee kanalen die het meest in het oog springen zijn de YouTube en Pinterest pagina’s van het merk. Op YouTube vinden volgers video’s vol stijladvies zoals ‘5 manieren om Dr. Martens te dragen’ of ‘8 manieren om een zijden sjaal te dragen’. Een mooie outfit gezien? Klik dan door naar de Pinterest pagina, waarschijnlijk het meest onderschatte sociale medium waar merken gebruik van kunnen maken. Daar kan u een volledige look samenstellen en doorklikken naar de website om de aankoop te finaliseren.

Influencer netwerk

Ook adverteren in een magazine als Fashionchick is interessant én biedt veel mogelijkheden. Zo kunnen ze uw webshop promoten en onder de aandacht van hun volgers brengen door uw producten op hun website te integreren. Maar het meest interessant is waarschijnlijk hun influencer netwerk. Fashionchick werkt namelijk samen met bekende Nederlandse influencers die het kan inzetten om het bereik van bepaalde adverteerders te vergroten én om content te creëren die op verschillende kanalen kan worden gebruikt. Interessant, niet?

Ontdek ook andere inspirerende magazinemerken:

 

cover Hypebeast magazine

Hypebeast, het fashionmagazine voor de man

Deze week op de plank: Hypebeast. Een magazine dat mannen wat gevoel voor stijl bijbrengt. Geen sport-, auto-, vis- of politiek magazine. Wel design, streetwear, kunst en muziek. Met andere woorden een magazine dat perfect past op de salontafel van uw mancave.

Een magazine enkel gericht op mannen is natuurlijk geen unicum. Keuze alom in de winkelrekken. Maar hoe vaak krijgt u een echt ‘mannenblad’ onder uw neus geschoven? Toegegeven… In vergelijking met andere landen zien we dit in België niet vaak meer.

De ‘hype beast’ cultuur

Als er een magazine bestaat waarin cultuur een belangrijke rol speelt, dan is het wel Hypebeast. Opgericht als fashion blog door Kevin Ma in 2005, kreeg het al meteen een negatieve connotatie mee. Maar de keuze voor Hypebeast nam Ma bewust. Het was een verwijzing naar de ‘hype beast’ cultuur, een informele en vaak denigrerende term voor personen die net een stap te ver gingen met bepaalde (kleding)trends. Hoewel hypebeasts zelf het eerder met genegenheid voor elkaar gebruiken.

Hypebeast fashion pages

Toch zette Kevin Ma zijn blog verder. En met succes. De blog werd een website en de website werd een magazine. Ondertussen is het de place to be voor hedendaagse mode en ‘streetwear’ voor mannen. Maar niet enkel mode scheert er hoge toppen. Ook muziek, kunst en design worden hier sterk in de kijker gezet. Een eigen videokanaal en meerdere podcasts, waaronder nu ook de ‘Stay @ home’ podcast, dragen sterk bij aan het Hypebeast-concept. Wat begon bij een simpele blog van een Canadese student is ondertussen uitgegroeid tot een heus digitaal media bedrijf genaamd Hypebeast Ltd. met een hoofdkantoor in Hongkong.

Hypebeast magazine

Vaak komt het magazine eerst, waarna het gevolgd wordt door een website en social media. Maar niet in dit geval. Hoewel de blog al bestaat sinds 2005, werd het magazine pas in de zomer van 2012 voor het eerst gelanceerd. Leuk detail: in het allereerste nummer stond Kris Van Assche, een prominente Belgische ontwerper, op de cover.

Maar dit magazine is niet het traditionele modeblaadje waaraan u zich kan verwachten. Van een magazine met slechts een tweejaarlijkse oplage mag wel wat verwacht worden. Elke magazine telt ongeveer 200 pagina’s die gevuld zijn met interviews, columns en artikels over kunst en lifestyle. Zij het hoofdzakelijk onder de vorm van foto’s.

Dior ad in Hypebeast

Geen pagina’s volgeduwd met kleurrijke titels en vijf verschillende verhalen. Neen. Een modern en strak magazine dat sterk speelt op het visuele en het fotomateriaal voor zich laat spreken. Tekst komt er op de tweede plaats. Verder heeft elke editie een specifieke naam. Het magazine mag dan Hypebeast heten, maar geen enkele editie heeft dezelfde ‘subnaam’. Zo heb je ‘The Synthesis Issue’ of ‘The Alliance Issue’, telkens verwijzend naar het overkoepelende onderwerp.

Voornamelijk fashion en design adverteerders hebben baat bij aanwezigheid in dit blad. Omdat dit magazine sterk inzet op het visuele én op straffe content, is native advertising in dit geval een slimme keuze. Uw boodschap past zo goed bij de content van het magazine, dat u alles te winnen hebt door deze manier van magazinereclame in te zetten.

Meer inspiratie vindt u hier:

young woman on catwalk

Het Greta-effect in de mode

Kleding is een van de meest milieu-schadende-industrieën ter wereld en bovendien staat ze ook niet bekend om de goede arbeidsomstandigheden in lage-lonen-landen (en zelfs ook bij ons te lande). Dat valt niet zo goed bij de zeer ‘purpose’-bewuste Gen Z. Een recente Britse studie bracht aan het licht hoe onze jongeren de mode de komende jaren zullen beïnvloeden.

Bent u mee met Gen Z?

Gen Z (ca. 16-24 jaar) staat voor milieubewustzijn en duurzaamheid. Recent Brits onderzoek stelt dat deze criteria bij aankoop van kleding en mode nu een rol beginnen te spelen, vooral bij deze generatie. Maar ook de Millennials (25-34 jaar) kopen bewuster kleding: 52% van de respondenten in deze groep gaf aan tweedehandskleding te kopen. De helft verkoopt zelf ook gedragen kleding en zegt kleding ook zelf te repareren.

Revolve store: Kleding uitwisselen

Bij Gen Z valt vooral het ruilen en lenen van kleding op: 75% van de ondervraagden in deze groep geeft aan dit het afgelopen jaar te hebben gedaan. Dat is ongeveer anderhalf keer meer dan gemiddeld. Ook uitleenservices voor kleding zijn in trek bij Gen Z: 54% heeft daarvan gebruik gemaakt of is erin geïnteresseerd. Uit Duits YouGov-onderzoek blijkt dat ouderen vaker kleding schenken (kringwinkels, inzamelingen), terwijl de jongeren kleding eerder aan bekenden doorgeven (41%).

Hun milieubewustzijn is hierin een grote factor: 68% in de leeftijd 16-24 jaar probeert meer ethische mode te kopen. Gemiddeld ligt dat op 57%. Het onderzoeksbureau spreekt van het ‘Greta-effect’ dat nu ook de modewereld bereikt heeft: jonge mensen zijn zich inmiddels goed bewust van de negatieve kanten van kledingproductie.

Een vergelijkbaar onderzoek in Duitsland vorig jaar (ism. Kantar) kwam met vergelijkbare data voor hun nationale markt. 68% van Gen Z zegt gedragen kleding te kopen. Aan de andere kant, zo toont onderzoek van YouGov, blijkt 63% van hen toch ook nog steeds Fast Fashion (zoals Primark, Zara en andere, al dan niet goedkope, modeketens) te kopen en vindt ongeveer een derde actuele trends en merken belangrijk. Een tegenstrijdig beeld, wat vooral aangeeft dat generaties geen homogene groepen zijn.

Ondanks die tegenstrijdigheid is er wel sprake van een duidelijke trend: Gen Z is bewuster en meer betrokken dan oudere generaties. 36% geeft de voorkeur aan duurzame materialen, 43% wil kleding zonder chemicaliën en 45% vindt cruelty-free-labeling (kledingproductie die geen dieren schaadt) belangrijk.

Bronnen: Horizont, YouGov

Gerelateerde artikels:

Cover Wonderland Emilia

Wonderland: een modeblad dat ‘extra’ is

Op zoek naar een nieuw fashion magazine? Ver hoeft u gelukkig niet te zoeken. Wonderland biedt u de extravagantie waar ieder mens stiekem wel eens naar snakt. Want een beetje decadentie kan nooit kwaad, toch?

Lees ook: Magazine media zijn de ‘real influencers’ voor premium en luxemerken

Wonderland is een magazine dat u een uniek perspectief biedt op mode en design. Ideaal om uw salontafel te sieren. En sieren zal het ongetwijfeld doen, want over dat unieke perspectief is absoluut niet gelogen.

Maar hoe pakt Wonderland dit aan? Het antwoord is eigenlijk heel simpel. Trek internationale bekendheden een outfit aan die beschreven kan worden als hipster, decadent, extravagant of simpelweg absurd. Zet deze persoon samen in een kamer met een ervaren fotograaf en het resultaat zal je verbazen.

En Wonderland bewijst dat dit werkt. Want het resulteert in adembenemende en enigszins bizarre coverfoto’s. Ook bladeren door dit magazine wordt hierdoor een plezier, want Wonderland is meer dan enkel haar coverstory. De andere artikels worden namelijk met dezelfde creatieve aanpak benaderd.

Wonderland cover Honey DijonWonderland cover Lili ReinhartWonderland cover Alexa Demie FoilCover Wonderland Emilia

How to tell a story?

Wonderland wilt mensen inspireren. En dit doet het magazine met de verhalen die het vertelt. De redacteurs en journalisten bij Wonderland willen weten wat iemand maakt tot de persoon die ze vandaag zijn. Wat er zich aan het oppervlak afspeelt laten ze over aan de tabloids en roddelblaadjes. Daarom laten ze hen vertellen over hoe ze te werk gaan, wat hun denkproces is en hoe hun lifestyle eruit ziet.

Het coververhaal wordt aangevuld met wat lichtere materie. Wonderland is en blijft een fashion magazine, dus deze artikels mogen absoluut niet ontbreken. Maar het gaat hier niet over welke outfit het meest geschikt is voor het strand. In Wonderland lees je eerder artikels over hoe een masterclass in mode je kan helpen om meer ‘extra’ te zijn. Toegegeven, de nadruk van Wonderland ligt eerder op de dure merken, die an sich al wat ‘extra’ zijn. Maar ook onderwerpen als muziek en kunst worden in Wonderland niet vergeten.

Succes is geen rocket science

Dit Londens magazine, met een driemaandelijkse oplage, zet beroemdheden al sinds 2005 in de spotlights. En het ziet er niet naar uit dat ze daar binnenkort mee gaan stoppen. Ze weten dus echt wel hoe ze de zaken moeten aanpakken. Het magazine lees je zowel digitaal als op papier. Maar ook op het online videoplatform op de website kan je terecht voor een extra dosis fashion.

Nu vraagt u zich misschien af wat u nog van een magazine als Wonderland kan leren? Mode hoeft niet altijd in beeld gebracht te worden via modeshows en nieuwe collecties. Wonderland koppelt mode en personen en zet beiden in de spotlights aan de hand van een verhaal. Think outside the box!

Andere inspirerende magazines:

Aaron Philip cover Paper

Uncovered: magazines blijven taboes vermorzelen!

Na de eerste transgender op de cover van Cosmopolitan in Zuid-Afrika (lees hier meer) in 2019, is er nu een volgende primeur: het eerste zwarte mindervalide transgender-model, Aaron Philip, siert de cover van Paper magazine. Het is ‘Pride’-seizoen en Paper besteedt daar met zeven verschillende covers uitgebreid aandacht aan.

Lees ook: Magazinecover, een cultureel moment 

Een goede magazinecover weerspiegelt wat er cultureel leeft in de maatschappij en distilleert het tot een beeld. Dat betekent zichtbaar maken wat vaak verborgen blijft en bespreken wat niet overal een gemakkelijk gespreksonderwerp is. Naast klimaatverandering is diversiteit misschien wel hét maatschappelijke onderwerp van het moment, of het nu over gender (lees ook dit artikel), ras, geloof of leeftijd gaat. Of de zichtbaarheid, acceptatie en gelijkwaardigheid van mensen met een handicap in onze maatschappij; en met name in de mode.

Diversiteit: marktwaardige lichaamstypen

De Paper-cover met Aaron Philip houdt ons een spiegel voor van een waaier aan diversiteiten die samenkomen in deze ene persoon. De 18-jarige Philip is geboren met spastische verlamming en schreef al geschiedenis toen ze in september vorig jaar bij Elite Model Management in dienst trad.

Aaron Philip in Paper magazine

“De mode-industrie heeft voor lange tijd slechts een type lichaam gekend en een type ‘marketable’ figuur. Nu komen we in een tijd en een klimaat waarin alle lichaamstypen getoond en gevierd willen worden – niet alleen gevierd, maar gezien als aantrekkelijk en marktwaardig,” vertelde Philip CNN in een eerder interview.

Philip dankt haar succes zelf aan haar social media presence: ze heeft bijna 120.000 volgers op Twitter en Instagram. Daar kan ze nu dus haar eerste magazine-cover aan toevoegen.

Bron: CNN

Gerelateerde artikels: 

Vogue cover februari 1977

Uncovered: regels zijn er om gebroken te worden

Wanneer je regels opstelt voor creativiteit, of dat nu in reclame is of voor een magazine-cover, dan is het wachten op de eerste die deze breekt. Wanneer iedereen in kleur adverteert, valt zwart-wit namelijk opeens wel op. Dat principe gaat ook op bij covers van modemagazines, zo liet de Britse Vogue in 1977 zien.

Weinig magazines zijn zo iconisch als Vogue (lees ook: Vogue, de nummer 1 in fashion magazines). Het in 1892 opgerichte merk is al jarenlang de nummer één onder de fashionmagazines en lijkt niet van plan die positie in de nabije toekomst af te staan aan welk medium dan ook.

De covers van modemagazines blinken over het algemeen niet uit door originaliteit, want er zijn bepaalde oeroude regels die zelden gebroken worden:

  • geen voedingswaren tonen (zeker niet iemand die eet!!)Vogue UK cover February 1977
  • gebruik geen groen (dat verkoopt niet)
  • altijd oogcontact maken.

Des te opvallender dat de art director van de Brits Vogue, Terry Jones, met deze cover van februari 1977 alle regels overboord gooit.

Vogue bracht indertijd tweemaal per jaar een kleurpromotie (een editie volledig in het teken van een bepaalde kleur) en groen was de kleur van februari 1977. De moderedacteur kwam met het idee om het fotomodel groene jelly te laten eten, maar de eerste foto’s bleken geen succes. Vervolgens kwam iemand op het idee om een close-up te maken met de 150 Hasselblad van de fotograaf.

In 1977 moest je uiteraard nog wachten op de afdrukken om het resultaat te zien, maar toen was voor de betrokkenen ook onmiddellijk duidelijk dat dit de cover moest worden. De opvallende foto is haast een abstract kunstwerk en knalt van het papier.

De Britse hoofdredacteur, Beatrix Miller, en de relatief nieuwe managing director van de Britse vestiging gingen akkoord met het gewaagde experiment. De cover werd niet ter goedkeuring voorgelegd aan de hoofdredacteur VS en Europa in New York.

Dat was gerekend buiten de Europese baas, Daniel Salem, die bij het ter perse gaan zag wat het Britse team bedacht had en moord en brand schreeuwde. Dit was geen Vogue cover! Deze cover was zo ver verwijderd van de gebruikelijke praktijken, dat weinigen zich er iets bij konden voorstellen.

Gelukkig konden de persen niet meer gestopt worden, want dit werd het snelst verkopende nummer van het jaar.

Bron: Uncovered

Meer inspiratie?

New Influencer Ecosystem- blogger vs magazine

New Influencer Ecosystem: bloggers vs magazines

Magnetic’s “New Influencer Ecosystem” onderzoek is als grote winnaar uit de bus gekomen bij de FIPP Insight Awards 2017.  Deze Awards belonen studies uit de hele wereld naar het gebruik van magazine media als advertentiemedium.

FIPP kende de “Passion Response Study” van Magazine Networks Australia’s en Time Inc.’s “Live the Passion” beiden een Gouden Insight Award toe. Deze studies zullen hier later uitgebreider besproken worden.

The New Influencer Ecosystem

Influencer marketing maakt steeds vaker onderdeel uit van de mediamix en deze trend lijkt alleen nog maar te groeien: 84% van marketingprofessionals wereldwijd verwacht de komende 12 maanden een campagne te lanceren met influencer marketing. Het zogenaamde ‘influencer ecosysteem’ ontwikkelt zich verder, doordat merken naarstig op zoek zijn naar nieuwe strategieën en commerciële kansen. Magnetic (de marketingorganisatie van magazine-uitgevers in het Verenigd Koninkrijk) onderzocht de rol van magazine media binnen dit ecosysteem en de impact die het medium heeft in termen van bereik en engagement in vergelijking met andere kanalen. Daarbij maakten ze onder ander gebruik van social listening.

Het onderzoek betreft drie belangrijke sectoren: mode, beauty en automotive. Magnetic ontdekte dat magazinemerken consumenten niet alleen engageren, maar dat zij wel degelijk ook bereik genereren, iets wat vaak vergeten lijkt te worden. Het diepe en rijke engagement dat magazinemerken bij lezers en consumenten on- en offline opwekken, is de reden van het succes in influencer marketing.

Enige tijd geleden besteedden we op deze website al aandacht aan het Magnetic-onderzoek, met name de conclusies betreffende mode:

Influencers zijn uitermate belangrijk geworden voor de mode-sector. Juist als het om mode gaat, luisteren mensen graag naar trendsetters met een voorbeeldfunctie, zoals bloggers en bekende personen. Merken richten hun inspanningen dan ook steeds vaker op de zogenaamde ‘fashion insiders’, die in veel gevallen zelf werkzaam zijn in de mode- en beauty-wereld. Opvallend genoeg zijn dit niet de personen met enorm veel volgers (Shakers), maar eerder een exclusieve, kwalitatieve groep (Makers)*, zogenaamde micro-influencers.

[..]

Een belangrijk voorbeeld dat Magnetic.media in het Verenigd Koninkrijk onderzocht, is de buzz rond de jaarlijkse Fashion Week, een hoogtepunt van het modejaar.Terwijl bloggers meer posts publiceerden dan magazinemerken in deze periode, bleken de laatsten in totaal wel evenveel mensen te bereiken. Bovendien werd magazinecontent gemakkelijker gedeeld dan die van bloggers, waardoor magazinemerken gemiddeld 8 interacties per post realiseerden (vergeleken met 2 per blogpost).

New Influencer Ecosystem - blogger vs magazine

Inhoudsanalyse van de posts laat zien dat de tone of voice van bloggers persoonlijker is, een zogenaamde ik-focus heeft, terwijl magazines de nadruk eerder op de lezer zelf leggen. Daardoor kunnen magazines ook positiever over merken schrijven, terwijl bloggers hun eigen mening vooropstellen. De rol van bloggers en magazines in het aankoopproces zou daardoor ook anders zijn: bloggers zijn waarschijnlijk beter in het overtuigen over specifieke producten, terwijl magazines een groter rol spelen bij het bouwen van het lange termijn merkimago.

Lees hier verder…

Banner FIPP London 2017

Ontdek meer Award-winnend research:

Catwalk

Micro-influencers effectiever voor modemerken

Influencers zijn uitermate belangrijk geworden voor de mode-sector. Juist als het om mode gaat, luisteren mensen graag naar trendsetters met een voorbeeldfunctie, zoals bloggers en bekende personen. Merken richten hun inspanningen dan ook steeds vaker op de zogenaamde ‘fashion insiders’, die in veel gevallen zelf werkzaam zijn in de mode- en beauty-wereld. Opvallend genoeg zijn dit niet de personen met enorm veel volgers (Shakers), maar eerder een exclusieve, kwalitatieve groep (Makers)*, zogenaamde micro-influencers.

Deze Makers zijn vaak zelf werkzaam in de fashion- en beauty-sector (waaronder media) en juist die ‘insider’s kennis’ maakt hen geloofwaardig voor hun volgers. Ze onderscheiden zich door hun passie, expertise en een diepere band met volgers, niet zozeer door grote aantallen. Zowel voor luxe als betaalbare modemerken zijn micro-influencers van groot belang, zo concludeert Time Out Magazine uit onderzoek.

HelloSociety, een bureau dat influencers en merken aan elkaar koppelt, deed recent onderzoek naar het bereik van social campagnes. Hun conclusie: om een niche doelgroep te bereiken, kan het voor een merk effectiever zijn om samen te werken met een micro-influencer – met 30.000 of minder volgers – dan met een influencer met een groter bereik.

Graph followers vs engagement

Grotere betrokkenheid van het publiek en de waarde die volgers hechten aan de mening van de influencer zijn hier een reden voor. Daarnaast speelt mee dat het goedkoper is om media in te kopen bij een influencer met minder bereik dan bij een grotere speler, waardoor een campagne sneller rendabel is.

De modemerken zijn altijd al van groot belang geweest voor magazine media, met name de vrouwenbladen. En de relatie is en blijft wederkerig, want magazines besteden graag aandacht aan mode, merken en celebrities en geven de merken daarmee de perfecte ‘catwalk’ voor hun nieuws.

Magazinemerken in al hun verschijningsvormen zijn dan ook de bronnen waar micro-influencers veel van hun informatie en kennis vandaan halen. Een analyse van hun mediagebruik leert dat zij twee keer zoveel tijd besteden aan magazines als het gemiddelde (24 minuten vs. 12 minuten per dag), terwijl dat voor tv, radio en kranten juist andersom is. Een derde van de websites waardoor zij zich laten beïnvloeden, blijkt van magazinemerken te zijn.

Om de fashion influencer te beïnvloeden, zijn magazine media zeer belangrijk, zo blijkt opnieuw.

New Influencer ecosystem

Een belangrijk voorbeeld dat Magnetic.media in het Verenigd Koninkrijk onderzocht, is de buzz rond de jaarlijkse Fashion Week, een hoogtepunt van het modejaar. Terwijl bloggers meer posts publiceerden dan magazinemerken in deze periode, bleken de laatsten in totaal wel evenveel mensen te bereiken. Bovendien werd magazinecontent gemakkelijker gedeeld dan die van bloggers, waardoor magazinemerken gemiddeld 8 interacties per post realiseerden (vergeleken met 2 per blogpost).

Inhoudsanalyse van de posts laat zien dat de tone of voice van bloggers persoonlijker is, een zogenaamde ik-focus heeft, terwijl magazines de nadruk eerder op de lezer zelf leggen. Daardoor kunnen magazines ook positiever over merken schrijven, terwijl bloggers hun eigen mening vooropstellen. De rol van bloggers en magazines in het aankoopproces zou daardoor ook anders zijn: bloggers zijn waarschijnlijk beter in het overtuigen over specifieke producten, terwijl magazines een groter rol spelen bij het bouwen van het lange termijn merkimago.

*De termen Shakers en Makers komen uit een recent onderzoek van Time Out magazine.

Bronnen: Frank.news, Magnetic.media

Porter covers Spring&Summer 2016

Net-a-porter: content meets commerce

Een van de mooiste voorbeelden van een digitaal merk dat papier ontdekt, is Net-a-porter. De wereldwijde online modewinkel bestaat al 16 jaar en heeft zich in die tijd ontwikkeld tot een succesvol retail-/mediamerk. Door goed te luisteren naar wat de klanten willen, kwam het erachter dat deze een magazine op papier misten. Dat werd ‘Porter’.

In deze video een interview met twee van de ‘leading ladies’ van Net-a-porter over het hoe en waarom van het print magazine:

‘Porter’ blijkt niet zomaar een tweemaandelijks modemagazine: het is ook een modewinkel. Uit lezersonderzoek blijkt dat de klanten af en toe behoefte hebben aan ‘offline tijd’, zo vertelt de hoofdredacteur. Maar tegelijkertijd zijn alle producten, door gebruik te maken van beeldherkenning, dan ook weer direct te koop via de mobiele app. Als het product in voorraad is, kan het geleverd worden voor het magazine helemaal uitgelezen is, zo verklaart vice-president Tess McCleod Smith tijdens de ‘Changing Media Summit 2016’ van de gerenommeerde krant The Guardian.

Dat is volgens beide vrouwen ook de centrale gedachte achter het ontstaan van Net-a-porter: een magazine waarin je direct kunt shoppen. Als lezer hoef je niet meer op zoek te gaan naar waar het product te verkrijgen is.

De rol van ‘Porter’ is veel meer dan een verlengstuk van de webshop. Het magazine maakt dat consumenten anders tegen het merk Net-a-porter aankijken. Klanten krijgen door het papieren magazine het idee dat ze bij een gesofisticeerde club van modebewuste, intelligente vrouwen horen.  Voor Net-a-porter is het blad een ‘ongelooflijke engagement tool’, zoals McCleod Smith zegt. De gemiddelde leestijd is dan ook maar liefst twee uur.

Er is één editie voor de hele wereld, een globaal publiek. Enige verschil tussen regio’s: de valuta waarin de prijzen vermeld worden.

Bekijk ook de video van de lancering van Porter: